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Jun 05, 2023

Les 150 meilleurs albums des années 1990

Par Pitchfork Il fut un temps où il n'y avait rien de tel que le sentiment d'entrer dans votre Tower Records local ou chez Sam Goody et de vous diriger directement vers la section des nouveautés. La vue des casiers de

Par Pitchfork

Il fut un temps où il n'y avait rien de tel que le sentiment d'entrer dans votre Tower Records local ou chez Sam Goody et de vous diriger directement vers la section des nouveautés. La vue de casiers de CD alignés en rangées interminables de découvertes musicales offrait le frisson de ne pas savoir exactement ce que l'on allait obtenir. Dans les années 90, il était probable que vous n'ayez entendu qu'une ou deux chansons d'un album, à la radio ou sur MTV, avant de débourser vos 20 $ durement gagnés. Voici 150 albums qui en valaient largement la peine à l’époque et qui ont façonné la façon dont la musique allait sonner dans les décennies à venir.

Lisez la liste de Pitchfork des meilleures chansons des années 1990 ici et consultez notre package complet des années 90 ici.

Pour en savoir plus sur la façon dont nous avons dressé cette liste, lisez cette lettre de notre rédactrice en chef Puja Patel.

Notre liste 2003 des meilleurs albums des années 90 peut être trouvée ici. Notre liste 2010 des meilleures chansons des années 90 peut être trouvée ici.

(Toutes les versions présentées ici sont sélectionnées indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, Pitchfork peut gagner une commission d'affiliation.)

Plateau suivant / Londres

Salt-N-Pepa était un reproche au mépris historique de l'industrie musicale pour les rappeuses, après avoir obtenu le platine sur leurs deux premiers disques ; Avec leur quatrième album Very Necessary, rapidement devenu multi-platine, le trio ne pouvait se refuser. Ils n'ont pas changé leur raison d'être : Salt, Pepa et Spinderella étaient toujours déterminés à ce que les femmes déterminent leur propre avenir et dénoncent les creepers et les cinglés. Mais à la suite de ce qu'on appelle « l'Année de la femme », leurs sensibilités pop tout au long de leur carrière se sont figées dans les tubes « Shoop » et « Whatta Man », des hymnes positifs qui restent fidèles au mariage et à la tante. listes de lecture. Plus que cela, cependant, le hip-hop commençait à se réconcilier avec l'idée d'incorporer le R&B et la pop : Puff avait convoqué Bad Boy Records en 1993, et des morceaux qui changeaient de genre comme Method Man et Mary J. Blige « I'll Be There » pour toi/Tu es tout ce dont j'ai besoin pour m'en sortir » n'étaient pas loin. Salt-N-Pepa est arrivé tôt. –Julianne Escobedo Berger

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Tuer des rock stars

En grande partie enregistré en une seule journée pour le prix d'une part de pizza et d'une bouteille de teinture capillaire, le premier album du trio Olympia/DC riot grrrl Bratmobile en 1993, Pottymouth, est un vaisseau décousu pour des commentaires féministes nuancés et une démystification punk. En commençant par une introduction incendiaire : « Admettez-le ! Les petites filles innocentes vous excitent, n'est-ce pas » – Bratmobile brûle tous les murs. « Cool Schmool » utilise du sucre chantant pour narguer la politique prétentieuse de la scène, tandis que le fulgurant « PRDCT » décrit la corrélation entre l'idolâtrie de l'ego masculin et la violence sexuelle : « Tu es mon rêve punk rock devenu réalité/Je mourrais pour rester avec toi." Au fil de 16 titres en seulement 28 minutes, Bratmobile s'est imposé comme une force révolutionnaire. –Quinn Moreland

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SUIS

Sur Superunknown, Soundgarden a mélangé une certaine vulnérabilité pop à son hard rock influencé par Zep et a fait irruption dans le courant dominant. L'album est souvent associé au grunge - les guitares saturées abondent, et oui, Soundgarden vient de Seattle - mais ses riffs percutants et le gémissement unique de Chris Cornell ont transcendé les accords de puissance et les ricanements rauques du genre. Les mélodies anthémiques sont juxtaposées à des thèmes sombres de la mort, du découragement et de l'apocalypse qui semblent encore plus dévastateurs après le suicide de Cornell en 2017. L’album reste une anomalie du rock alternatif, à la fois tonitruant et ouvert. –Max Freedman

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Arista / BMG

Le thriller romantique interracial The Bodyguard, avec Whitney Houston et Kevin Costner, était le 13ème plus grand film de 1992 - un exploit qui avait plus que peu à voir avec la bande originale du film, qui mettait en vedette Houston livrant six morceaux superbement écrits et produits au sommet immaculé de ses super pouvoirs vocaux. Tout d'abord, il y a les reprises, y compris son remake exubérant de "I'm Every Woman" de Chaka Khan et sa reconstruction audacieuse du pleureur sentimental country de Dolly Parton "I Will Always Love You", qui a passé un record de 14 semaines au sommet du Hot 100. en route pour devenir l’une des chansons les plus appréciées et détestées de tous les temps, selon votre goût pour la pop schmaltz. Il ne faut pas négliger les chansons originales de l'album, « I Have Nothing » et « Run to You », interprétées par Houston avec un sentiment maximaliste et une précision immaculée.